تاريخ التصوير السينمائي

التصوير السينمائي (Cinematography) هو فن وعلم الصور المتحركة عن طريق تسجيل الأضواء والإشعاعات الكهروكغناطسيسة، بواسطة أجهزة استشعار رقمية أو كيمائية . حيث تستعمل عدسة لاقطة تركز الضوء بشكل ترددي دوري على سطح متحسس للضوء داخل الكاميرا لتشكل صور متعددة في ما يسمى شريط الفلم. ومن الناحية الوظيفية ، يُفهم التصوير السينمائي أنه يحتوي على كل ما يتعلق بالكاميرا – حركتها ، الصور التي تلتقط ، الضوء الذي تتلقاه ، إلخ.
تم اختراع كاميرات السينما وبدأت شركات الإنتاج السينمائي التي أنشأت بعد ظهور تلك التكنولوجياعام 1890م. فقد سجل الأخوان أوجست ولويس لوميير Auguste & Louis Lumiere اختراعهما لأول جهاز يُمكِّن من عرض الصور المتحركة على الشاشة في 13 فبراير 1895م. في فرنسا، على أنه لم يتهيأ لهما إجراء أول عرض عام إلا في 28 ديسمبر من نفس العام، فقد شاهد الجمهور أول عرض سينماتوغرافي في قبو الجراند كافيه Grand Café، الواقع في شارع الكابوسين Capucines بمدينة باريس. لذلك فالعديد من المؤرخين يعتبرون لويس لوميير المخترع الحقيقي للسينما، فقد استطاع أن يصنع أول جهاز لالتقاط وعرض الصور السينمائية، ومن هذا التاريخ أصبحت السينما واقعاً ملموساً. وقد شاهدت نيويورك في أبريل 1895م. عرضاً عاماً للصور المتحركة. ثم ما لبث آرمان وجينكينز، أن تمكنا من اختراع جهاز أفضل للعرض ، استخدماه في تقديم أول عرض لهما في سبتمبر من السنة نفسها , الأمر الذي حدا بتوماس إديسون Thomas Edison لدعوتهما للانضمام إلى الشركة التي كان قد أسسها لاستغلال الكينيتوسكوب Kinetoscope. وفي العام التالي تمكن إديسون من صنع جهاز للعرض يجمع بين مزايا الجهازين، وأقام أول عرض عام له في أبريل 1896 فلقي نجاحاً كبيراً. وفتحت دور السينما في فرنسا ( باريس ، ليون ، بوردو ، نيس ، مرسيليا )؛ وفي إيطاليا ( روما ، ميلان ، نابولي ، جنوة ، البندقية ، بولونيا ، فورلي) وبعد ذلك في بروكسل و لندن . في نهاية عام 1896م. أظهر (Edison) جهاز العرض المحسّن “Vitascope” ، وهو أول جهاز عرض ناجح تجاريًا في الولايات المتحدة . اخترع كوبر هيويت مصابيح الزئبق التي جعلت من العملي تصوير الأفلام في الداخل دون أشعة الشمس في عام 1905م. وتم إنتاج أول رسوم متحركة متحركة في عام 1906م. وبدأت الاعتمادات في الظهور في بداية الصور المتحركة في عام 1911م. وحتى عام 1927م. كانت الأفلام تنتج بالصور المتحركة دون صوت (الأفلام الصامته – Silent film) في غياب الحوار وحتى الموسيقى غالبا, قبل تطور تقنية دمج الصوت مع الفيلم.
بحلول العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين ، وعلى أيدي مصورين مثل بيلي بيتزر والعمل مع المخرج ( دي دبليو غريفيث) ، كانت الكاميرا تقوم بعمل عن قرب ، وتاتقط الصور من المركبات المتحركة ، وتستخدم الإضاءة الخلفية وغيرها من تأثيرات الإضاءة ، وتستخدم بطرق تفصل بين الصورة المتحركة والتقليدية المسرحية. مع مجيء الصوت . وتطورت الحركة الابتكارية عندما تم جعل الكاميرات ثابتة في عبوات عازلة للصوت يتم نقلها بسهولة ، وكان تطوير الكاميرات الصامتة قد جعل السينما مرنة مرة أخرى. مما أدى الى تطوير رافعة الكاميرا التي تم استخدامها لأول مرة في عام 1929م. توسيع رؤية الكاميرا ، وكذلك استخدام العدسات ذات الزاوية الأوسع لتحقيق عمق أكبر للمجال كما فعل “Gregg Toland” في المشاهد المثيرة للإعجاب من “Citizen Kane” في عام 1941م. كان أهم حدثين في السينما بعد ظهور الصوت هما بلا شك العمليات الملونة والشاشة العريضة.
منذ ولادتها في عام 1890م. كانت الأفلام السينمائية (ابيض وأسود) أحادية اللون في الغالب . وعلى عكس الاعتقاد الشائع ، لا يعني اللون أحادي اللون دائمًا الأسود والأبيض ؛ وهذا يعني أنه ربما تكون لقطة فيلم في مرة واحدة مختلفة اللون . نظرًا لأن تكلفة قواعد الأفلام الملونة كانت أعلى بكثير ، فقد تم إنتاج معظم الأفلام بالأبيض والأسود. حتى مع ظهور التجارب المبكرة للألوان ، فإن التكلفة الأكبر للأفلام ذات اللون كانت تنتج في الغالب بالأبيض والأسود حتى الخمسينيات ، عندما تم تقديم عمليات أرخص للألوان ، وفي بعض السنوات تجاوزت النسبة المئوية للأفلام التي تم تصويرها على فيلم ملون 51%. وبحلول الستينيات ، أصبح الفيلم الملون هو المهيمن بعد ذلك في العقود التالية ، وزاد استخدام الأفلام الملونة بشكل كبير بينما أصبحت الأفلام أحادية اللون نادرة.

المراجع :
britannica.com
studiobinder.com
en.wikipedia
premiumbeat.com